レビュー: 未知へ向かって紡ぐフェイ・ドリスコルの救命いかだ

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ニューヨーク・ライブ・アーツの「ウェザリング」では、出演者たちは生き残りに固執する文明の最後の抵抗者のように見える。

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シボーン・バーク著

アーティストのフェイ・ドリスコルは、常に出演者や聴衆を限界に連れて行き、あるいはそうしようとしてきましたが、木曜日にニューヨーク・ライブ・アーツで初演された魅惑的で壮大な冒険に満ちた作品「ウェザリング」ほど完全なものはありませんでした。

この波乱万丈ながらも緻密に調整された旅の途中では、出演者の安全、そして自分自身の安全を心から心配することがあります。 彼らは何も遠慮しません。 しかし、最も危険な瞬間が訪れる頃には、彼らが何をしているのか知っていると信じるようになります。 少なくとも彼らが形成した人類の雑多な小宇宙の中では、すべてがうまくいくだろう。 人類そのもの、そして私たちが住んで宇宙を回転しているこの惑星については、それはまた別の問いであり、この作品の直感的で終末論的なイメージによって引き起こされた問いです。

ドリスコルの 2 年間のライブ アーツ レジデンシーの集大成となる「ウェザリング」の物理的な目玉は、ライブ アーツ ステージの中央にある、いかだやベッドを思わせる大きなクッション付きのプラットフォームです。 観客はその周りに座って、アクションの近くに座ります（開演前に案内係が警告したように、最前列は「スプラッシュゾーン」です）。 70 分にわたって、10 人の主要なパフォーマーが、ドリスコル自身を含む他の人々の助けを得て、舞台上で絡み合った暴力的で官能的なタブローの中を移動し、生き残るためにしがみついている文明の最後の抵抗者のように、落ちないように競い合います。

彼らの入場を告げるのは、音響監督のソフィア・ブラウスと、客席または舞台裏から聞こえてくるような他の声によって歌われる一種の序曲だ。 宣伝資料では「多感覚の肉の彫刻」と表現されているこの作品の構成要素を考えるよう私たちに呼び掛けるかのように、彼らは身体の一部を調和して朗読します。 「手、横隔膜、瞳孔、静脈」 「おお、筋膜、おお、汗」 「スクリーンショット」、「アルゴリズム」というテクノロジーの無機質な語彙が忍び寄ってきます。

まるで平凡な日常を脱ぎ捨てたかのような街着を着たパフォーマーたちは（カレン・ボイヤーが重ね着の衣装を担当した）、徐々に動きが現れ始めるまで、静止した状態で壇上に立つ。 タイツと冬用ジャケットを着たシェイラ＝ヴィー・ジェンキンスがジェニファー・ニュージェントのレインコートに手を伸ばす中、ニュージェントはジョー・ウォーレンの肩に手を差し伸べる。 舞台係が現れてプラットフォームを回転させ、別の角度からグループを表示しながら、この超スローな方法で物事が続きます。

「Weathering」のこの冒頭段階では忍耐が求められますが、変化と時間の経過についての重要なことを示しており、その後の展開の基礎となります。 ほとんど何も起こっていないように見えるかもしれませんが、この最初の回転でプラットフォームが元の位置に戻ると、シーンがどのように変化したかがわかります。 瞬間瞬間ではほとんど知覚できないものが、時間の経過とともに明らかになります。 これは、ドリスコルの指針となる質問の 1 つに対する、「私たちを通過するはるかに大きな出来事の影響をどのように感じますか?」に対する激しい答えです。

回転は加速し、演者たちのやりとりのペースに合わせて台も止まることなく回転し、ますます乱雑に、より親密に、そしてより不条理になっていく。 指が口に引っ掛かる。 鼻が肩に押し込まれる。 運動の兆候が現れます：玉のような汗、あるいは場合によっては涙。 キャストと観客に定期的にふりかけられる香りの水が全員を同じ霧で覆い、一瞬バーベキューソースのような香りがしたと断言できた。 衣服が脱げ、呼吸が大きくなり、最終的には泣き声が沈黙に取って代わる。 バックパックやポケットからこぼれた私物が床に落ちます。 （マスカラのチューブが私の足元に落ちました。）

不屈のチーム、そして彼らは素晴らしいのですが、ますます中心から外れたプレーをするようになり、爽快なクライマックスで速度が増します。 しかし、これらの最後の瞬間は思い出に残るものかもしれませんが、そこに向かう進歩は全体への影響と同じくらい重要です。

風化

マンハッタンのニューヨーク・ライブ・アーツで4月15日まで。 ニューヨークライブアーツ.org

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