ワイルド・スピード カーチェイスの進化

ヴィン・ディーゼル監督のドム・トレットとそのスタッフがロングビーチで DVD プレーヤーの増強を始めてから 20 年間、非常に才能のある映画制作者と技術者のグループがカー チェイスのデザインの芸術と技術を極限まで押し上げてきました。

一部のより大げさなシーケンスでは CGI を避けることができませんでしたが、『ワイルド・スピード』シリーズは実用的な効果を備えて実際に CGI を使用していることに誇りを持っています。 そして今日のハリウッドでは、これは賞賛に値する稀な原則です。

「一体どうやってあれを撮影したんだ?!」と疑問に思ったことがあるなら...大丈夫、私たちがカバーします。 これはワイルド・スピードのカーチェイスの進化版です。

『ワイルド・スピード』シリーズは本当に地味な始まりから始まりました。 これは、LA のアンダーグラウンド チューニング シーンに焦点を当てた 1998 年の Vibe 誌の記事「Racer X」を基にしています。 トレット一家がカーチェイスに参加するのは今では賭け金の低い理由と考えられているにもかかわらず、この映画は最初から車が主役であることを常に知っていて、素晴らしいアクションシーケンスがいくつかありました。

映画の冒頭シーン、シビック3人がDVDプレーヤーを積んだトラックをハイジャックするシーンは、紙の上ではありふれたものに見える。 しかし、この映画の予算が3,800万ドルであるにもかかわらず、この冒頭の強盗は本当に際立っていました。 技術的な観点から見ると、精密なドライビング、​​リスクの高いスタントワーク、計画通りに物事が進まない驚きの要素など、追跡を魅力的なものにするすべての要素が備わっています…そして率直に言って、シビックが下に押し込まれるのを見ているのです。トラックのクソルール。

追跡は非常に良かったので、映画のクライマックスは機能的には同じ強盗です…今回は事態がうまくいかないことを除いて。 なんと、彼らは後の映画で、さらに予算を増やした強盗バージョンを再び製作しました（しかし、それについては後で説明します）。

しかし、この映画をユニークなものにしているのは、こうした強盗の追跡です。 ほとんどのカー チェイスには、他の登場人物や結果に追いつくか追い越す追跡が含まれます。 『ワイルド・スピード』では、追跡自体がミッションの影響ではなく、ミッションそのものです。

このように、これらのワイルド・スピード強盗は、ほとんどのカーチェイスが逃げるために使用される方法ではなく、登場人物が目的を達成するために協力するトップガンの空中戦に似ています。

『ワイルド・スピード』のクライマックスでドム、レティ（ミシェル・ロドリゲス）、レオン（ジョニー・ストロング）がトラックに群がる姿は爽快なだけでなく、ヴィンスのキャラクターのスタント作業も素晴らしい。 スタントマンがセミからぶら下がりながら銃撃を受けながら時速40マイルで猛スピードで走る様子は、まさに優れた追跡シーンの本来の姿であり、観客は椅子の端に座っていられます。

この映画の監督であるロブ・コーエンは、『FF』のカー チェイスが物語とアクションの観点から魅力的なものであることを保証しましたが、映画のスタント コーディネーターであるマイク ロジャースもカー チェイスの撮影方法を変えるよう努めました。 彼は、俳優を車内に乗せて車内のアクションショットを撮影するための新しい車両を発明しました。 それはマイクリグと呼ばれます。

マイクリグ

基本的に、スタントチームはこれらの車のエンジンとタイヤを取り外し、ボディと内装をバンのシャーシの後部に固定し、車の中でスタントを行う俳優を撮影するためのライトとカメラを取り付けることができました。 実際には、それはマイクまたは彼の仲間の一人がリグを運転し、パワースライド、180秒、360秒などを行っており、ディーゼルやポールウォーカーのような人が車の中でそれを真似していました。 Mic Rig は、アクション シーケンスの車内撮影方法において非常に進歩したため、2001 年に映画芸術科学アカデミーから技術功績賞が授与されました。

この映画で特に目立った運転シーンは強盗だけではありません。 ドラッグ レースのシーケンスも、シリーズの雰囲気に影響を与える役割を果たしました。

この映画は、ブラー、スピード ライン、そして適切な量の CGI を使用して、ドラッグ レースのスピードを新鮮かつユニークな方法で伝えるトンネル ビジョンの感覚を作り出すという素晴らしい仕事をしました。 そのシーンは、CGI が多用されているにもかかわらず、おそらく初期に最も大きな文化的影響を与えました。 NOS（亜酸化窒素）を主流に押し上げた作品で、あのシーンがなければ『ニード・フォー・スピード・アンダーグラウンド』はおそらく開発されていなかったでしょう。

しかし、ドラッグ レースが 1 つだけあり、それはすべて本物であり、その結果がおそらく映画の中で最もクールなショットです。 そう、ドムがブライアンのスープラの上でチャージャーをバレルロールさせたときのことを話しているのです。

このショットが素晴らしいのは、チャージャーのフリップがスープラの内側から示されていることです。 これまで映画でバレルロールを見たことはありましたが、この観点から見たことはありませんでした。 そして素晴らしい編集の力のおかげで、チャージャーがスープラの内側から優雅に舞い上がり、その後大きく切り裂かれて地球に激しく衝突する様子が見られ、それを引っ張るのに必要な膨大な力を思い出させます。そもそも騙す。

当初、プロデューサーたちは、2000 年の『ゴーン・イン・シックスティ・セカンズ』のリメイク以降、この映画が目立たなくなるのではないかと不安を感じていましたが、LA の外国のチューニング文化を描いたこの映画は非常に神経を使いました。 この映画は3,800万ドルの予算に対して2億700万ドルを稼いだので、当然続編が作られる予定でした。

『2 Fast 2 Furious』はあらゆる意味での続編です。 シリーズの中で最も記憶に残る映画ではないかもしれませんが、最初の作品の良さを活かして、さらにそれを加えた作品です。 テジ (リュダクリス) とローマン (タイリース) はここでワイルド・スピード ファムの一員となり、映画でも最初の作品から重要なスタントを増幅させるために最善を尽くしました。

前述したように、オリジナルでの最高のショットの 1 つはドムのバレル ロールでした。 車が地面に衝突するとき、車を空中に高く持ち上げるのに必要な生の力を視覚的に伝えるという素晴らしい仕事をします。 『2 Fast 2 Furious』では、同じ感覚を誇張するために跳ね橋ジャンプを使用しています。

はい、映画の最初のレースでも、紛れもない CGI を使用して、本当に大げさなビジュアルを実現しています。 しかし、ジョン・シングルトン監督は、その追跡の少なくとも一部は本物である必要があることもわかっていました。 ブライアンの CGI リープフロッグほど明白ではないかもしれませんが、スキのピンクの S2000 でブリッジ ジャンプを行うには多大な労力がかかりました。

S2000 はコンバーチブルだったので、ドライバーが安全にジャンプできるようにするために必要なロール ケージを車内に隠すことができませんでした。そこでスタント チームは、車をキャッチ付きの巨大なリモコン車両に変えました。 S2000 は 2 速でしか走行できず、スタント チームによって制御され、追跡車両から約 100 フィート以内に留まる必要がありました。

撮影当日、実際のスロープは橋からわずか 6 フィートのところにありました。 S200はジャンプから生き残ったが、後続車は生き残れなかった。 追跡車両のブレーキはチームが考えていたほど良くなく、ランプを越える前に停止できなかった。 幸いなことに、エアバッグが作動したときの怪我は軽傷で済みました。

『ワイルド・スピード』シリーズは早い段階から、CGI と現実に基づいたスタントのバランスを取ることに成功していました。 最初の映画で、シビックが大きなリグの下を走るのを見るのは、とても楽しかったですが、同時に感情も湧きました…ソファの横で私の脳裏でクスクス笑っているあのビーバスとバットヘッドからのみ生まれ得る種類の感情です。 「おい、あのトラクタートレーラーがあの車の上を走るのを見るのはクールだと思わない？」

幸いなことに、シングルトンも同じことを考えていました。なぜなら、映画中盤の追跡の本当のハイライトは、マスタングがトラクターのトレーラーに完全に噛み砕かれるのを見ることでしたからです。 最初のFFと同様に、監督は大掛かりなスタントで映画を終わらせなければならないことを知っていました。 彼はそれを「新しいミレニアム・デュークス・オブ・ハザードのもの」と呼んだ。 これは、実際に計画に 3 か月かかったカマロのヨットへの飛び込みを説明するのに非常に適した方法です。

このスタントは 2 つの部分で行われました。 一つ目はカマロをドックから飛び降りることだった。 車を準備するには、車を構成するほとんどすべてのものを取り外す必要がありました。つまり、車です。 エンジン、トランスミッション、その他すべての液体を含む重いものはすべて取り外さなければなりませんでした。 偽の底も入れました。 基本的にはカマロのボディといくつかのホイールを使用しました。これは、ジャンプでできるだけ多くの距離を獲得できるように、車をできるだけ軽くする必要があったためです。 射撃の準備が整うと、車を牽引して速度を上げ、約150フィートジャンプさせた。

もちろん、ブライアンとローマンの空中ショットの内部ショットはグリーン スクリーンで行われましたが、ヨットへの着陸は…あれは本物です。 種の。

チームはヨットの一部を駐車場で復元し、さらに花火やボロボロのボートの破片を使って装備したため、車が衝突したときに破片が巻き上げられることになった。 車に関しては、彼らは基本的に産業用ジップラインに相当するものを構築しました。 そして残りは歴史でした。

スタントに関して言えば、『2 Fast 2 Furious』はカー チェイスで興味深いことをいくつか行っていましたが、それでも明らかにオリジナルの影響を受けて泳いでいました。 シリーズ 3 作目となるこの作品では、映画製作者たちは観客にとって新たなフックが必要であることを認識していました。

パート 2 はここをクリックしてください。Fast フィルムが Tokyo Drift に行く場所です。