アラステア・マッキム: 編集者

リッキー・ハリオットは、自分を育ててくれた女性たちの変革力に影響を受け、未来のウィメンズウェア デザイナーです。 ヴェトモンの元デザイナーであるリッキーのデザインの旅は、常に強い女性への憧れによって形作られてきました。 自身のブランド SRVC (サービス) のデザイン ディレクターとして、彼は現代のウィメンズウェアに対するより幅広いビジョンを受け入れています。 「私は、クライアントの一人が作品を手に取って怖気づいてほしくありません」とリッキーは言います。 「私の服を着た人に興奮やインスピレーションを感じてもらいたいのです。」

SRVCは、従来のサービスウェアに対する超未来的な提案です。 Ricky は、人生のさまざまな段階で女性に力を与え、セルフスタイルを確立し、衣服に個人的な意味を見出すことができる衣服を作成することを目指しています。 私たちはリッキーがポルトガルで最新コレクションのサンプルを開発しているところに同行し、彼の初期のインスピレーションと将来への願望について詳しく学びました。

では、なぜ婦人服なのでしょうか？

結局のところ、私が婦人服の分野に進もうと決めた理由は、単に子供の頃、私に最も大きな影響を与え、世話をしてくれたのが女性だったという事実からだと思います。 ですから、私は当然のことながら、人生経験を通して、日々の女性の変革的な性質が非常に魅力的であることに気づきました。 だから、私が子供の頃に絵を描き始めたとき、あるいはイラストのようなものを描き始めたとき、それはいつも私が知っている、またはインスピレーションを受けた女性をある種変えたいという意図がありました。私を育ててくれた女性たちによって。

子供の頃のこだわりが今でもあなたのデザインに表れているものはありますか？

私は子供の頃、漫画本、漫画本、ビデオゲームにかなり執着していました。 そして、私は女性のスーパーヒーローのようなものに本当に惹かれていました。 そうですね、女性キャラクターたち、そしてそれは私が母と継母をどのように見ていたかを反映していたと思います。 そして私はそれを自分のデザインで増幅させるのが大好きでした。 ですから、私のデザインの意図は常に、ある種色っぽく、女性を力強く、重要で、進歩的に見せるという考えです。 そして、私は子供の頃から、特にフェニックスのようなXメンのように、女性が権力を握っているのを見るのが大好きでした。 私のすべては読書とメディアを通してやりました。

2016 年に Wesley Harriott を立ち上げて以来、デザイン プロセスはどのように変化しましたか?

私がウェスリー・ハリオットを始めたとき、それは本当のチャンスでした。 私は自分に何ができるかを人々に見せたいという意図でブランドを始めました。 それで、そのブランドを始めたとき、私は文字通り、当時教えていたんです。 そして私は一日中教え、それから一晩中裁縫をしました。 ですから、私がデザインを始めたときのプロセスは、ただ懇願したり、借りたり、盗んだりして、自分のアイデアを可能な限り引き出すというものでした。私の作品の多くは、ボディやスタンドに掛けられています。 それで、私は見つけたたくさんの素材を使って、スケッチを取り出してそれらをドレープし、そのようにしてものを形にしようとしていました。 当時はすべてが限られた予算内で行われていました。

それで、私は自分の持っているものをできるだけ少なくして、自分のアイデアをできるだけ書き留めようと一生懸命努力していました。 ドレーピングしたり平らにカットしたりするなど、プロセスは非常に有機的でしたが、特に何もありませんでした…当時は少し限界がありました。 だから、できる限りのことをする機会が与えられたような感じだった。 しかし、それは明らかに進歩するにつれて進化し、私は仕事をしながらたくさんのお金を節約しようと努めていました。 だから私は排水溝に投資したり、インターンなどに投資したりすると思います。

シザ、ロザリア、ソランジュなどの女性像があなたのデザインに登場しています。 ウェスリー・ハリオットは SRVC にあなたの指示を伝えましたか?

興味深いのは、その点を強調するだけですが、私の過去の作品を着ていた女性たちは皆、私がミューズと考える女性たちであり、私が心から尊敬している女性たちです。 だから、それらの服をデザインするときも、最初から常に頭の中にあります。 ですから、彼女たちが私がいつも本当に愛しているブランドを自然に見つけてくれたのは、とても素晴らしいことだと思います。 それは私を通してではなく、自然に起こったことです。 そして、彼らがこのブランドを見つけたように、他の女性たちも自然にその仕事を見つけ始めたのだと思います。

私はハリエットから少し休暇をとり、ヴェトモンでデザイナーとして働いていました。 それは本当に素晴らしい経験でした。 私が本当に尊敬し、愛しているブランドだったので、そのチームに加わることができて本当に誇りに思いました。 そしてロンドンに戻ったとき、SRVCとなる新しいブランドを立ち上げる機会が与えられました。 つまり、SRVC は自然なキャリアの進歩を経て誕生したのです。 SRVC が許可してくれたのは、私と SRVC チームの両方が信じているアジェンダを実際に推進することでした。それは、人生のさまざまな段階や場所にある女性のための現代のウィメンズウェアに取り組むというものでした。 SRVC は非常に自然に生まれたもので、私がこれまで取り組んできたこと、開発してきたこと、デザイナーとして磨こうとしていたことに似ています。 SRVC は実際には、これらすべての経験を融合したものです。

SRVC を自己スタイル化できるのはなぜですか?

SRVC では、チームの大部分が女性です。 そして、男性として、私は一緒に働く女性たちの素晴らしい評議会を持たないほど傲慢になることは決してありません。 したがって、SRVC の意図は常に、たとえばブレザーを仕立てるということです。 テーラリングの目的を守りつつ、今日の世界の女性にとっての魅力をさらに高めるために、私たちは何ができるでしょうか? どうすればその作品を彼女の人生において、より長く持続可能なものにすることができるでしょうか? どうすればその作品をより長く彼女にとって意味のあるものにできるでしょうか？ そこで私たちは、それをスタイルとして販売できる方法を考えます。 たとえば、ブレザーの縫い目にいくつかの切り込みがあり、さまざまな箇所でベルトを締めてさまざまなシルエットを作り出すことができます。 昨シーズン作ったブレザーには、シャツの袖口が取り外し可能です。 これらの小さな追加とモジュール式の詳細だけで、今日の世界の女性は、自分が黒い服であるように感じようとするのではなく、服を持っていて、それを自分に合うように機能させることができます。 つまり、着用者と衣服の間に脂肪症を作り出すことについてです。 そして、それを今日の世界における女性の経験を増幅させるものとして提示することを本当に楽しんでいます。

過去と未来の両方のデザインモードのバランスをどのように取るのでしょうか?

私にとって、過去を振り返るとき、「この作品は一体何のためにあるのか？」を考えるのだと思います。 コートがコートになるのであれば、それをコートにして、未来主義とは、どうすればその作品を昨日よりもさらに進化させることができるかということです。 未来派というと、デザインの世界では未来派というとシルバーや宇宙時代を思い浮かべることもあると思います。 しかし、私にとって未来派とは、すでに存在するものの次に何が起こるのかを真剣に扱っているのです。

うん。 そしてそのバランスとは、私たちのクライアントが作品を手に取って怖気づいてしまうようなことは決して望んでいないということです。 私はいつも彼女に作品を手に取って、興奮したり、インスピレーションを感じてもらいたいと思っています。 懐かしさと新鮮さを同時に感じるものには、とても美しいものがあると思います。 そして、それが私たちが本当に達成しようとしているバランスだと思います。 古いジーンズを持っているのに、同時に真新しいように感じるようなものです。

その点で、SRVC の次の展開は何でしょうか?

私たちはとても幸運でした。 私たちは小さなチームなので、プロセスの多くを社内で行っています。 そして、私たちはいくつかの素晴らしい店舗や素晴らしいウェブストアに参加することができて非常に幸運でした。 さらにクールなストアもいくつか登場するので、とても楽しみです。 しかし、私たちが今やりたいのは、より物理的な規模で、増え続ける視聴者と関わりを持ちたいということです。 そのため、ファッションウィーク中に新しいコレクションで何かを発表したいと考えていますが、明らかに現時点では何も確定していません。 しかし、私たちはより物理的な方法で人々を宇宙に招待できることを目指しています。 なぜなら、SRVCにおける私たちの本質はストーリーテラーだと思うからです。 そして、私たちはそのストーリーをより臨場感あふれる方法で伝えられるようにしたいと考えています。 ですから、それが私たちが現時点で焦点を当てていることです。