ムーブメント フェスティバルはテクノの過去、現在、未来を祝うものです

テクノ発祥の地デトロイトで開催される 3 日間にわたるフェスティバルは、すべてのクラバーにとって一度は行ってみたいことリストに載っているはずです

今年のデトロイトでの戦没将兵追悼記念日の週末、ケニー・ディクソン・ジュニアは任務に就いていた。 ムーディーマンとして知られるこの街で最も愛されているプロデューサーの一人は、もう一人の伝説的な地元の人物、デトロイト テクノの建築家についての福音を広めようと努めていました。

「フアン・アトキンスが誰なのか知っているなら、騒いでください！」 彼は土曜午後、ムーブメント・フェスティバルのスターゲイト・ステージで観衆にこう懇願した。 「フアンはデトロイトで一番偉い人だよ。」 これは、木曜の夜にデトロイトでDJスティングレイ313（シェラード・イングラム）との会話中に出された同様のコメントに続くもので、イングラムはディクソン・ジュニアにお気に入りのレコードについてインタビューした。 「ビッグ 3 についてお話したいと思いますが、ビッグ 3 が誰であるかは誰もが知っています。それは GM (ゼネラル モーターズ)、フォード、クライスラーです」とディクソンは言った。 「2番目のビッグ3はヨーロッパ人が与えたものであり、それが誰であるかは誰もが知っています...しかしデトロイト人に尋ねると、ビッグ[ベルヴィル]3のようなものは存在しません。存在するのはビッグ1だけです。そしてそれはフアンです」クソアトキンス。」

次に読む: ムーディマンのデトロイト ヒップホップの起源を明らかにする

ほとんどの起源の物語と同様に、このアカウントにも異議が唱えられています。 独創的なエレクトロ/テクノデュオ、サイボトロンの元リーダーであるリチャード「リック」デイヴィスは、1978年に深宇宙ソロレコード「メタンシー」をリリースし、その後アトキンスが1985年に去るまでサイボトロンの音楽と歌詞の多くを書いた（デイヴィスはその後1993 年と 1995 年にさらに 2 枚の Cybotron アルバムをリリース)。 そして、ディクソン・ジュニアがほのめかしたように、デトロイト・テクノがたった 3 人の男によって生み出されたと示唆するのは還元的です。 しかし、誰が「クリエイター」の地位を主張できるかについての屁理屈は、本質的な真実を否定するものではない。デトロイトは80年代のエレクトロニック・ミュージックの革新の地であり、黒人アーティストたちはユニークで未来的なサウンドを作り上げ、非常に魅力的だったのでベルリンに連れ戻された。ヨーロッパ全土に広まり、今後数十年間のテクノの変遷に影響を与えました。 フアン・アトキンスは間違いなくデトロイト・テクノの柱であり、ベルヴィル・スリーの中で最初にDJとプロデュースを担当した人物です（「テクノ」という名前はサイボトロンのトラック「Techno City」に由来しています）。

日曜日の夜のMovement Festival 2023では、サイボトロンの現在のツアーバージョン（アトキンス、タメコ・ウィリアムズ、ローレンス・フォン・オズワルド）がグループ史上6回目となるライブを行い、デトロイトでの初パフォーマンスでアトキンスは正当に祝われた。 いくつかの技術的な問題にもかかわらず、それは壮大で魅惑的なセットで、時代を超越したアフロフューチャリズムの1時間のメインステージにふさわしい観客を魅了しました（「Clear」、「Cosmic Cars」、「Alleys Of Your Mind」を参照）。

ロバート・フッドもフェスティバル最強のワン・ツー・パンチであり、2023年のフッドの唯一のライブ・パフォーマンスで続いた。元アンダーグラウンド・レジスタンスのメンバーで牧師に叙階された彼は、完璧にプログラムされたテクノの説教を率いて、罰すると同時に浄化するような完璧にプログラムされたテクノを披露し、ステージ上での彼の際立った存在感（その帽子! そのオーラ!) 儀式の感覚を高めます。

次の記事を読む: デトロイトが依然としてテクノの道をリードしていることを示すムーブメント フェスティバル

フッドのセット（釘付けになった大勢の観衆）の後にそこに留まっていた人たちは、ベルギーのスーパースター、シャルロット・デ・ウィッテがムーブメントのメインステージのヘッドライナーとなった初の女性になったのを見ただろう。 私を含む一部の人は、デトロイトの王族である DJ ミンクスの方がこの栄誉にふさわしい受賞者だと考えていたかもしれません。 しかし、これがMovementのジャグリング・アクトの性質であり、デ・ウィット、フィッシャー、ジョン・サミットB2Bのドム・ダラー、スクリレックスといった国際的な大物たちとともに若いファンを惹きつけようとする一方で、デトロイト・テクノのベテランたちを彼らにふさわしい敬意をもって扱う（土曜日にミンクスが主催した）今年で2度目となる彼女自身のステージには、TSHAとデリック・カーターがマーク・ファリーナとB2Bで共演する大ヒットラインナップと、ミンクス自身が設定したゴールデンタイムが含まれる）。 ほとんどの場合、運動の推進者であるパクサハウは、この微妙なバランスをうまく管理しています。 そして、フッドの直後にデ・ウィッテをスケジュールすることで、若い参加者がセットの最後尾を通じてデトロイトの伝説を知ることができるかもしれないとしても、それは悪い結果ではありません。

主にテクノのフェスティバルであるにもかかわらず、今年はあらゆる種類のエレクトロニック ミュージック ファンに向けたものが用意されており、才能の宝庫なので、一度に 6 つのステージすべてに参加したいと思うこともありました。 初日、Basement Jaxx の DJ セットは、メンフィスのヒップホップ アイコンである Three 6 Mafia、Carl Craig ft. Jon Dixon のライブ、Surgeon、Masters at Work、AUX88 のライブのセットと衝突しました。 そしてロバート・フッドがメインステージで日曜礼拝を行っている間、エラ・マイナス、KiNK（ライブ）、DJノブ、リカルド・ヴィラロボス、スキャン7（ライブ）が他のステージで演奏していた。

Caribou から Uniiqu3、LSDXOXO、Sinistarr、Kaskade まで、週末のアクトの内容の深さと広さにより、どのアーティストにもほぼ常にかなりの数の観客が集まりました (合計 115 アクト以上)。 メイン ステージは当然、最大の注目アーティストや最も重要なアーティストの本拠地です。ピラミッド ステージとスターゲイト ステージはほとんどがハウス寄りで、デトロイト川の素晴らしい景色を望むウォーターフロント ステージでは、他では簡単に参加できないアーティストが主に出演します。一方、アンダーグラウンド ステージはまさにテクノ バンカーであり、最もハードなアクトを演奏するのに最適な場所です。

次に読む: テクノおばあちゃん: 「エネルギーが大好きです。テクノは 1960 年代のヒッピー運動のような気がします。」

今年のムーブメントには毎日 30,000 人以上の人々が参加し、フェスティバルの最も混雑した時期には確かに混雑を感じましたが、デトロイト エレクトロニック ミュージック フェスティバルとして知られていた 2000 年と 2001 年の最初の数年間はそんなことはありませんでした。無料で、100万から150万人を集めたと伝えられている。 ハウスミュージックのゴッドマザーであり、継続的にミックスを行った最初の女性 DJ の 1 人であるステイシー "ホットワックス" ヘイルは、初版を回想します。

「最初のものはより家族向けで、家族が踊っていて、とても自然なものでした。」 22年が経ち、フェスティバルはより「機械的」になったと彼女は言う。 「より有機的になるよう最善を尽くしており、多少はそうなっているが、私たちはここで非常にアダルトなことをやっている。つまり、スポンサーを見てほしい」と、無料ジョイントを配布する大麻薬局であるJARSのスタンドを身振りで示しながら彼女は言う。 。 「しかし、彼らはビジネスを経営しているので、これを支払うためにドルを生み出すために何かをしなければなりません。」

多くのデトロイト OG と同様に、ヘイルはムーブメントの前後、そしてムーブメント中に数多くのショーを行っています。 「デトロイトではDJクリスマスです」と彼女は5月最終週について語る。 「DJにはたくさんの仕事があり、それがとても受け入れられている。こんな時は二度とない。」

デトロイト・テクノの始祖の一人であり、テクノ・ソウルのゴッドファーザーであるエディ・“フラシン”・フォークスは土曜日の午後、メイン・ステージでセクシーでバンピング・ハウス・セットを演奏した。 彼はまた、最初の DEMF を懐かしく思い出します。このイベントでは、キーボード奏者、ドラマー、そしてジョージ クリントンが使用したのと同じ誇大宣伝担当者と一緒に DJ をしました。 今は全く違うフェスティバルになっている、と彼は言う。

「これらの猫の中には、デトロイトのサウンドをあまり知らないのに、15,000ドルから20,000ドルの給料をもらって、今日はデトロイト、明日はニューヨーク、モントリオールで演奏する…という猫たちが街にやって来るのですが…デトロイトを経験したこともなければ、モータウン博物館も経験したことはなく、彼らはただ金を受け取って逃げるだけだ。」

「ベルリンに行くときは、私が演奏しない特定の音楽があります。彼らには、私が尊敬する特定のタイプの音楽があります。ロンドンに行くときも、同じことです。デトロイトには彼らが来ますが、彼らは演奏しません」デトロイトの音楽を知らないんだ。」

次はこれをお読みください: 受益者: 「私たちはレジスタンス アーティストであり、テクノはレジスタンス ミュージックです」

もちろん、多くの市外の人はテクノ発祥の地でムーブメントを演奏することの重要性を理解し、高く評価していますが、そうでない人もいることは間違いありません。 フォークスはまた、テクノのより広範なごまかしや、彼が創作に協力した音楽の派生的でより商業的な形態、つまり抑圧的な状況から生まれた音楽についても問題視している。

「それは私たちの文化に対する軽視だ」と彼は今日のテクノという言葉の無差別な適用について言う。 「909番通報するためだけに銃弾を避けたり、クソ野郎たちから強盗したりしてるわけじゃないんだよ。」

デトロイトの最も優れたプロデューサーの多くは自動車産業にも雇用されており、それがテクノの産業的なクランチとガタガタを部分的に説明するだけでなく、一部のアーティストの多作な作品とプレッシャーの下で創作する能力を促進した可能性があります。 1989 年から活動している Octave One は、自分たちを後者の陣営に属すると考えています。 レニーとローレンス・バーデン兄弟のデュオ（他の兄弟であるローン、ライネル、ランスも時々制作に参加している）は、マスタリングの予約が入る 2 日前にアルバムの制作に取りかかりました。

Octave One はデトロイト テクノ アーティストの第 2 波の一員であり、土曜日の夜のライブ セットでは、彼らのサウンドの幅広さと数十年にわたる経験の両方が披露されました。 叩きつけるようなハードなテクノは、その多くがニューアルバム『ネヴァー・オン・サンデー』からアレンジされており、彼らの最も有名な曲である2000年の軽快なクラブ・アンセム「ブラックウォーター」を含むよりメロディックな曲と並行してシームレスにアレンジされている。 しかし、セットの最も困難な瞬間にも魂があったが、兄弟はそれを子供の頃に両親が聞かせてくれたソウルミュージックのおかげだと信じている。 「ドラムマシンとシンセサイザーを使って曲全体を自分たちで作ることができたという事実、私たちはソウルミュージックの電子バージョンをやっていた、それは常に私たちの一部でした」とレニーは言います。 彼らのショーは本当の意味でのライブです。 完全に即興で作られています（それでいて驚くほど流動的で一貫性があります）。 「セットリストはない。イントロがどうなるかはわかっているけど、その場で作るんだ」とレニーは言う。 「トラックのひとつ『Contemplate』、今夜初めてライブで演奏したんです」とローレンスは付け加えた。ローレンスはレニーの合図を待ってその場でプロデュースした。 「私は崖っぷちにいるのが好きなんです。1、2、3、4と数えたくないんです」と彼は笑います。

今年はメインステージやフェスティバル全体で多数のデトロイトのアーティストが出演しただけでなく、地元の（そしてしばしば伝説的な）才能を讃える専用のデトロイトステージもありました。若手からベテランまで幅広いアーティストがビニールハウスからあらゆるものを演奏していますEDM/ベースへのフットワークに設定します。 おそらくステージは、ファンだけでなく通行人も魅了するフェスティバルの出入り口近くに戦略的に配置されたのでしょう。 ここで私は、ヴァイナルの達人フーダット（テリー・マックイーン）が陽気で陽気なハウスレコードを演奏し、レベッカ・ゴールドバーグが313アシッド・クイーンとしてぎこちないセットを敷き、デラノ・スミスの弟子であるシリーガールカルメンがファンキーなハウス・バップときらびやかなエネルギーで観客を魅了するのを見ました。

国内外を問わず、フェスティバル全体で数多くの女性やノンバイナリーの才能が展示され、歓喜の声が上がっていました。 その他のデトロイトの印象的なアクトには、ウォーターフロントのステージでジャッキング・アシッド・セットを演奏するローレン・フラックス、メイン・ステージでハウス・ヒーターのサービスをするローレン、ピラミッド・ステージを揺さぶるレディモニックス（アーマンド・ヴァン・ヘルデンのクラシックにはいつも賛成）、そしてスターゲイト・ステージを2人で扱うベージュが含まれていた。 1時間のセット、スペーシーなエレクトロで始まります。 「音楽的にも人口統計的にも多様な地元アーティストをフェスティバルにブッキングすることに、かなりの努力が払われてきた」と、今年2年連続でムーブメントの出演を果たしたベージュは語る。 「地元の人気者やさまざまな分野の新進気鋭の人々が花を手に入れるのを見るのは本当にエキサイティングです。それが、ここの「アンダーグラウンド」にとって単なるアフターパーティーではなく、実際にフェスティバルに参加する動機になっていると思います。」

（ちなみに、アフターパーティーは世界最高のパーティーのひとつです。私が参加できたのは、騒々しいクラブ トイレ、モーター シティ ワインでの楽しい D-Life、マーブル バーでの Yes!、ザ バンカーなど、ほんの数件だけでした）残念ながらベージュのオクト・オクタとのB2Bには間に合わなかったものの、インターディメンション・トランスミッションズの欠かせない週末のリターン・トゥ・ザ・ソース・パーティーの一環としてタンジェント・ギャラリーで開催された。どれも素晴らしかった）。

しかし、ベージュの指摘は的を得ている。Movementでのますます興味深いプログラムは、オフサイトのよりニッチなパーティーと比較してフェスティバルが「商業的すぎる」と考えるかもしれない人々を含む、より多様な観客を引きつけているように感じている。 (個人的には、イベントで一様に「クール」な人々に囲まれないのはちょっと新鮮だと思う。Movement では EDC レイバー、ブレイク ダンサー、ダギー ダッド、ゴス、ビジネス テクノ ブラザーズ、地元の長老たちが、楽しく気取らない人種のるつぼの中で共存している) ）。

しかし、コマーシャルであろうとアンダーグラウンドであろうと、大小であろうと、私が話を聞いたすべてのアーティストは、Movement が今週最も緊張するライブだと考えていました。 週末の活動の拠点としてこのような大きなプラットフォームを与えられ、彼らの音楽を新鮮な耳に届ける機会を与えられたことは光栄です。

余談ですが、かなりの数の Uber ドライバーや地元のホスピタリティスタッフから、今年の街は昨年よりもはるかに混雑していないように見えると聞きましたが、フェスティバルでもアフターパーティーでもそのようには感じられなかったので、私は驚きました。 そしてパクサハウ氏は、ムーブメントのゲートを通過した観客の数は2022年と同じだったと述べた。今年はすべてのチケットが30ドル高かったが、パクサハウ氏は、25％増加した制作コストを相殺するために必要なものだったと述べた。 最終層の一般入場券 3 日間チケットは 279 ドルで、他の多くのフェスティバルと同等かそれよりもリーズナブルですが、かつてムーブメントを大幅に割引された価格で楽しんでいた地元の人々にとっては法外な値段です。 現在、デトロイト住民の 41% が連邦貧困ライン以下で暮らしています。

次をお読みください: 生活費危機がフェスティバルに与える影響

チケットを買う余裕のある人は、おそらくフェスティバルの手配に感銘を受けたでしょう。 無料の水は地下ステージで見つけることができました。 昨年よりも食べ物の選択肢が増えたように感じられ（飲み物の選択肢がもっとあればよかったかもしれませんが）、食べ物/飲み物とトイレの両方の列が短くなりました。 メイン広場とデトロイトのステージの間には、消臭剤からムーディーマンのグッズ、フェスティバルの公式グッズまで、あらゆるものを販売する大きな露店が並んでいます。 どういうわけか、他の 30,000 人が参加しているにもかかわらず、フェスティバルに出入りするのに待つ必要はありませんでした。 サウンドは週末を通してほとんど素晴らしく、特に月曜日の夜にフェスティバルの巨大なメイン​​ステージを閉めたUnderworldの間は素晴らしかった。

英国人デュオがデトロイトで演奏するのは2002年以来初めてで、90分のセットはマスタークラスだった。完璧にプログラムされた10曲の愛すべきトラックには、構築と呼吸の余地が十分に与えられていた。 （「Two Months Off」から「Dark and Long (Dark Train)」までのライブは、私が長年ライブに行ってきた中で最高潮に達していたかもしれない。) 66 歳のチューブマンのように、ステージ中をグルーヴし、振動していた。そして、彼がシンセマスターのリック・スミスと終始共有していた笑顔と抱擁は、このショーが夢中になった観衆にとってと同様に彼らにとっても特別なものであるという印象を与えました。

フェスティバルはこれ以上に良い形で終わることはできませんでした。 これをやり遂げるのは大変な作業ですが、パクサハウは年々プロセスを改良しており、その努力は今年本当に実感されました。 彼らはデトロイトのルーツを尊重しながら、電子音楽のビッグネームを誘致し、収益性が高く持続可能なイベントをプロデュースします。 一見難しそうに見えますが、このフェスティバルは、他の都市が地元の公演と国際的な公演の両方を有意義な方法で敬意を持って祝う方法のモデルとなります。

ムーブメントは、熱心なエレクトロニック ミュージック ファンが少なくとも一度は行うべき巡礼であり、デトロイト人が正当ににじみ出させている回復力と誇りを音楽に吸収するのと同じくらいです。 60年代に産業空洞化、人口減少、人種差別的な住宅・雇用政策によって彼らの街が荒廃した後、80年代の先駆者たちはテクノ（今日では数十億の価値がある産業）をゼロから築き上げた。 運動はその歴史を保存しています。

アナベル・ロスはフリーライターです。Twitter で彼女をフォローしてください