ニューヨーク デザイン フェスティバルの傑出した 7 つの作品

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ミツバチ、種子、金属、石はすべて、都市をデザインの中心地とするイベントに登場しました。

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アイリーン・クウン著

毎年5月にニューヨーク市で開催されるデザインフェスティバル「NYCxDesign」は、ソーホーのショールーム、ブルックリンのアーティストスタジオや裏庭、チャイナタウンの空きオフィススペース、そしてその間のギャラリーなど、各地区にわたる強力なグループ展で先週第11回を締めくくった。 。

公式には、5月19日から始まる1週間のフェスティバルとして宣伝され、国際現代家具フェア（ICFF）とジャビッツセンターのウォンテッドデザインが中心となっているが、イベント巡回は1週間前から本格的に始まり、隣接するアート＆デザインフェアのリストがぎっしり詰まっているようだった。ヨーロッパ美術財団（TEFAF）、フリーズ・ニューヨーク、ニュー・アート・ディーラーズ・アライアンス（NADA）などの街で。 以下に今年のハイライトをいくつか紹介します。

モダンなスチール製の家具や照明は少なくとも機械時代から存在していましたが、今年は、洗練されたクロム仕上げ、磨かれたステンレススチール、つや消しアルミニウムの表面が両方のカテゴリーで特に人気がありました。

新進気鋭の才能をもつ Jialun Xiong は、WantedDesign でのデビュー作品『Default』をシルバーとグレーのモノクロ パレットで発表し、「3D モデリング プログラムのレンダリングの中に入っていく」ことを想起させるものだったと彼女は語った。 数軒先の屋台で、サイモン・ジョンズは、今日のデザインを石から発掘された未来の人工物として想像する、彼の予感させるFuture Fossilsシリーズのアルミニウム製テーブルを共有しました。

Voltz Clarke ギャラリーで開催された Sight Unseen のポップアップ ショーでは、手溶接されたアルミニウムで作られた Kouros Maghsoudi の円筒形 Neo-Lounge シートが宇宙時代を彷彿とさせました。 ルフト・タナカの新しいテンフォールドペンダント燭台も同様で、これは彼がレストラン「チノ・グランデ」の裏庭で行ったグループショーの一部でした。 女性が経営する独立系スタジオ「エッグ・コレクティブ」は、波状のシルエットとヘビと目の小さなイラスト象嵌が施された、磨かれたステンレススチール製のサイドテーブルのセットをリリースした。 そして、今月最もインスタグラムに投稿されたポップアップ レストラン、クロスビー スタジオが設計したウィー アー オナは、紙吹雪で覆われた床と、メタバースに合わせて作られた銀色の写真映えするテーブル サービスを備えていました。

必要性が発明の母であるとすれば、制約は別の母です。 オークションハウスのカタログ・セールとロサンゼルスのギャラリー・マルタが主催してチャイナタウンで開催されたポップアップ展示会「Make-Do」は、即興性と本能に対して皮肉を込めた賛辞を送った。

ヴィンテージギャラリーの「ピッカー」であり、カタログセールの共同創設者であるアヴィ・コヴァセビッチは、ミンジェを含むニューヨークのデザイナー十数名からの新たな依頼とともに、彼のコレクションから12脚の特異な椅子（カーペット、車のタイヤ、手押し車の部品から作られたオブジェ）を展示した。 3日間で新しい椅子を作るという任務を与えられたキムとニフェミ・オグンロ。

「『とにかく試してみる』という精神がこの点で最も重要だ」とコバセビッチ氏は語った。 「最終製品は、スケッチと試作と調整を一度に行うことです。」

いくつかのデザインギャラリーが石とコンクリートの重さと美しさを強調した個展を開催しました。 チェルシーのフリードマン・ベンダ・ギャラリーは、英国のプロダクトおよびファッションデザイナーであり、ヴァージル・アブローの下で働いていたレーベル「A-COLD-WALL*」の創設者であるサミュエル・ロスの「Coarse」を展示しました。 新作では、ロス氏は儀式的な行為として石の表面にターメリックとはちみつを施して防腐処理を施し、明るいネオンの色合いで彩られた工業用素材の対照的なアクセントを加えた。

カーペンターズ ワークショップ ギャラリーでは、韓国人デザイナー、ウォンミン パークが、精密な鋼鉄の平面と生の彫刻された石の塊を組み合わせた新しいコレクションを発表しました。 そして、エマ・スカリー・ギャラリーで開催されたラファエル・プリエトのデビュー個展「Together Over Time」のハイライトは、ランタンと石を結び目のロープで繋いだ照明彫刻でした。 ソーホーのポップアップで、アリエル・アスリーヌ＝リヒテンは、不規則性と驚くべき半透明の性質を強調しながら、見つけた石板の破片から作られた家具や照明の成長を見せました。

オリジナルと偽物の線引きはどこにありますか?

カナル・ストリートにあるデザイン協同組合兼ギャラリー「コロニー」では、創設者のジーン・リンが、「模造品ショー」のために既存のデザインからインスピレーションを得るように会員に指示し、業界の偽造品問題をひっくり返した。 電話のビジュアルゲームで、ベック・ブリテンは照明デザイナー仲間で元雇用主のリンジー・アデルマンからいくつかの詳細を聞き出しました。 （「認可されたコピーだ」とリンさんは冗談を言った。） このグループのインスタグラムで最も有名な作品はベン・エリクソンによるもので、1984年に作られた筒状のエクストレムチェアのレプリカを発表しており、クロム鏡面エナメルで仕上げた下水管の部品を使って生意気にリメイクしたものだった。

模倣品に対処するのは、どのデザイナーにとっても厳しい現実だとリン氏は言う。 しかし、フラストレーションのポイントを創造性のポイントに変えることは、「物語を少し変えることができ、真空には何も存在しないという事実についても語ることができます。」

3.1 フィリップ リムの旗艦ショールームでは、トルトゥーガ フォルマのオーナーであるアンドレア ヒルと、キンダー モダンと女性デザイン協議会の創設者であるローラ アップルトンが、アジア系アメリカ人パシフィック アイランダー デザイン アライアンスと協力して、「アポン フューザー リフレクション」という展示会を開催しました。米国を拠点に活動するアジア系女性デザイナーおよびアーティスト 20 名による作品

中国系アメリカ人一世のヒルさんは、「コミュニティ内の私たち全員が、自分自身になるための個人的な旅を再考している」と語った。 彼女はその旅を「痛みを伴い、魅力的で、重要な仕事」と表現した。 陶芸家のジェーン・ヤン・ダン、テキスタイル・アーティストのウィンディ・チェン、デザインスタジオのソフト・ジオメトリーなどの傑出した作品は、その内省の行為を、多様な視点と才能の楽しい祝賀に変えました。

最も記憶に残る手作り作品の中には、語るべきストーリーがあったものもあります。

フランス系アメリカ人デザイナーのソフィー・ルー・ジャコブセンは、サンゴをイメージした新しいガラス製品シリーズ「ラ・ロメーヌ・エディション」で、ガラスの中に泡を作り水っぽい効果をもたらす素朴な「ブリカンテ」手法を採用した。 そして、ウェスト ビレッジのフューチャー パーフェクト ショールームでは、コロンビアを拠点とするアーティスト、クリス ウォルストンが、小さなブロンズ アリがアクセントになった新しいテラコッタの椅子とランプのセット「フラワー パワー」で、地元の植物の美しさと象徴性を描きました。 、ミツバチやその他の生き物。 Sight Unseen では、韓国人デザイナー Sohyun Yun の Tone サイドテーブルに、伝統的な韓服生地からインスピレーションを得たパレットで手染めされた半透明のアクリルパネルが使用されていました。

今年、ロングアイランドシティのノグチ美術館が主催して巡回するロエベ財団クラフト賞展では、リアム・リーや今年の受賞者の稲崎絵里子を含む最終候補者30名による見事な唯一無二の作品が展示された。

ミツバチの生息地、雨水収集装置、種子図書館、コミュニティ冷蔵庫は、デザイナーのジーン・リーが企画したヘッド・ハイ書店と海軍墓地のオアシスで開催された思慮深い展覧会「パブリック・アクセス」で取り上げられた35のプロジェクトの中に含まれています。ブルックリン海軍工廠の公共緑地。 分かち合いの行為を促す公共インスタレーションを世界規模で公募したリーさんは、コロナウイルスのパンデミックの最中にショーの計画を始め、その時に「つながりを持つ必要があるだけでなく、お互いを気遣う必要性も感じた」と語った。 。」 ショーのマニフェストでは、「所有権よりも著作権」、「均質化よりも多様性」、「コモディティ化よりも共有」などの価値観が支持されていました。 週の大部分を占める個人的な贅沢とは対照的に、売り物は何もありませんでした。注目のデザインはすべてオープンソースであり、オンラインで入手できます。

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